作为一个经验/实践性的学科，分析更关心的是与本身实际密切相关的答案。本特的发问以非常实际的口吻确立了音乐存在的几种常态方式：乐谱文本、乐谱文本所**的音响、作曲家的内心构想、表演家所实现的音响以及听者所体验到的音响。显而易见，音乐的这些存在方式相互关联，但并不相同。我们都知道，乐谱只是一种惯例符号，它与实际音响在某些方面相去甚远，而且它远不足以精确记录音乐的每个细节；我们对乐谱的音响想象可能与作曲家的内心音响或某一表演家的演绎结果都不相同。于是，音乐分析宣称自己以研究作品为已任，而“作品”究竟是什么还须谨慎考虑。本特认为“所有这些范畴均可能是分析的对象”似乎有点过于放纵。从理论上讲，音乐存在的一切方面确都应当被仔细分析。然而理论的推断在具体实践操作中是要大打折扣的。*举一例，我们怎样知道作曲家的原来内心构思？我们又怎样才能以客观、明确的方式对这种构思进行系统化的分析？似乎除了遗留手稿这个相对可靠的基础外我们只能从完成作品的谱面文本中去推测。请注意，遗留手稿和完成作品在这一关联中的共同因素是：乐谱。看来，对于音乐分析而言，**便捷，音乐学考研专业选那个机构，音乐学考研专业选那个机构，音乐学考研专业选那个机构、**可靠、也**常见的研究对象是乐谱。其原因不言自明。音乐学理论方向，想额外学习一下理论课程有推荐的网站么？音乐学考研专业选那个机构
霍金斯的音乐学史学研究的历史性意义星纽带音乐考研资料整理霍金斯的《音乐的科学与实践通史》(1776，5卷)包含了58幅作曲家肖像和150首谱例，较早采用了这种图、文、谱并茂的方式撰写音乐史。伯尼的《音乐通史》(1776-1789，4卷)其特点在于他对所处时代的音乐给予了极大的关注。他游历了欧洲诸国，详细地考察了各国音乐的实际，他的记载是现今研究18世纪音乐历史不可缺少的资料。另外他把音乐现象按时代和乐派进行研究，然后再将它们加以综合，进行整个文化的研究，这在当时也是一种带有创新性的方法。 音乐学研究生那家好研究生方向选择音乐学专业的，课程设置有哪些。
古希腊、罗马的演说修辞学说极大地影响了音乐的理论思辨。人们开始将修辞学的原则与术语转借到音乐上来，并形成了音乐作品的“形式”概念。在这其中，德国理论家、作曲家勃麦斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤为重要。在1606年出版的《音乐诗艺》（Musicapoetical）一书中他不*在历史上***次给音乐分析给出了明确定义，而且仔细地分析了拉索这位刚过世的作曲大师的一首五声部经文歌“inmetransierunt”，“成功地确定了该作品的结构并解释了作曲的方法”。在整个巴罗克时期，修辞学原则影响极为深远，但理论家的兴趣更多是以修辞学为作曲家实践提供指导而不是为分析已有作品提供帮助。从17世纪至18世纪，理论文献中引用、分析实际作品的例子越来越多，但理论家仍然并不因为某部作品有审美价值、受人尊敬而对之进行分析。在大多数情况中，分析是为了给作曲或演奏的学生提供实际指南。因此，这些教科书性质的著述中偏重简单、片断性的例子，和我们现代的和声、对位等教科书不无相象之处。可以说，分析虽已存在，但它还没有**的意识。随着启蒙思潮的到来，哲学/思想家日益意识到审美和艺术的独特品性。现代意义上的“艺术”概念在18世纪末已普遍为人接受——即艺术。
19世纪初的德国理论家哥特弗德·威柏[GottfriedWeber，1779-1839]发展了罗马数学标记法以克服上述的问题，从而开创了和声分析的新纪元。威柏这一传统的影响力之巨大我们只要回想一下我们所学过的和声学便清楚了。就这样，乐句组织的解剖和罗马数字式的和声分析变成了曲式分析中说明具体材料时的两个主要手段。它们支持着曲式模型的框架，反过来也被曲式模型所影响。众所周知，乐句结构与曲式模型的有着紧密的联系，而和声又是决定曲式段落的一个重要因素。通过曲式模型的归属判定以及乐句组织与和声材料的图表加数字表示，我们似乎基本上把握了一部作品的内在结构。但是，正如前面所述，曲式模型理论已暴露了诸多不足，而乐句与和声的简单解剖与说明也存在很多难以克服的问题。我们不禁要问，如果没有可靠、充实的节奏理论作支持，**描述乐句与乐句相加的关系难道能够充分说明音乐作品内在的动力倾向和平衡原则吗？罗马数字的和声分析将音乐分割成相互断裂的小片段，这符合我们实际的音乐听觉经验吗？我们从罗马数字标记中很难区别各个和弦的作用大小与份量轻重，而任何有经验的音乐家都知道，这种区别对于理解音乐是极其重要的。再进一步说。音乐学专业研究生考试标准及要求有哪些？星纽带学姐贴心整理。
他还准确、明晰地规定了下列模型的蓝图和特点：加沃特舞曲、布雷舞曲、波洛涅兹舞曲、小步舞曲、进行曲、众赞歌，等等。很明显，考赫的“模型”不**有“曲式”的含义，还涉及到体裁、节奏、旋法等诸多其他的方面。进入19世纪后，“曲式模型”的理论进一步发展和定型。这条线索通过捷克理论家莱夏（，1770-1836）、德国理论家马克斯（，1795-1866）和奥地利的车尔尼（，1791-1857）传给19世纪末英国的普劳特（，1835-1909）、德国的里曼（，1849-1919）和美国的该丘斯（，1853-1943），并在很大程度上渗入到本世纪音乐教育的一般性教学中。我国高等院校中通行的曲式课教学不言而喻正是建立在这个传统基础上的。应该指出，在曲式模型理论的漫长历史发展过程中，各家学说的观点并不一致，有时甚至截然相反。这不是指那种对某一作品的曲式归属意见不一的争吵，而是指对曲式模型的有效性、合理性等这些更根本性的问题的论辩。我们前已提到，曲式模型理论的创始人考赫对曲式所持的观念实际上是非常宽泛而富于弹性的。马克斯也竭力想避免曲式的“普罗史汝斯忒斯”（Procrustes）性质——削足适履、强迫就范，因而他非常强调艺术家的**性和形式与内容的不可分割性。另一方面。音乐学的理论要求会很高么？学表演的可以考么？音乐学专业网课
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武汉音乐学院的前身是1953年由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和***立艺术专科学校的音乐部分组建而成的中南音乐专科学校；1958年，中南音乐专科学校与武汉艺术师范学院合并组建湖北艺术学院；1972-1978年，学校校名为“湖北艺术专科学校”；1985年，学校改建定名为武汉音乐学院。朱桦汤灿华晨宇黄鹤翔夏瀚宇天津音乐学院（1958）天津始建于1958年，前身是1950年创办于天津的**音乐学院。经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院为***批准的首批硕士学位授予单位。刘欢腾格尔四川音乐学院（1939）成都1939年3月初，我国话剧运动的先驱、***戏剧教育家熊佛西先生创建了“四川省立戏剧教育实验学校”，设戏剧科。1959年6月更名为四川音乐学院。是中国西南地区***的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性***的高等学府。李云迪何训田刘晓庆陈萨张迈李宇春谭维维何洁星海音乐学院（1932）广州是中国华南地区***的高等音乐专业学府；孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批**中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。音乐学考研专业选那个机构
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